Brainwashed: Sexismus im Kino (2022)

Brainwashed: Sexismus im Kino (2022)

„Brainwashed: Sexismus im Kino“ (Brainwashed: Sex-Camera-Power) ist eine Dokumentation aus dem Jahr 2022 von Nina Menkes.

Die Frau im Film: stets schön und sexy - für den "männlichen Blick" geschaffen und zum sexuellen Objekt degradiert. Wie sehr war und ist die Darstellung von Frauen im Film durch den "Male Gaze" geprägt? Der Dokumentarfilm führt vor Augen, wie die Bildsprache des Kinos die Frau zum sexuellen Objekt macht und wie dies die gesellschaftliche Wahrnehmung von Frauen manipuliert.

Die #MeeToo-Bewegung hat die erschreckenden Auswirkungen des männlichen Blicks bei Filmproduktionen in den Fokus gerückt. Über Jahrzehnte hat der „male gaze“ sporadische Kinobesucherinnen und Kinobesucher sowie Cineastinnen und Cineasten beeinflusst und die Frau als sexuelles Objekt klassifiziert. Zahlreiche Filmausschnitte aus bekannten Hollywoodfilmen und Kultklassikern sowie Interviews mit Filmemachern und Wissenschaftlern enthüllen eine rote Linie aus Frauenfeindlichkeit und Bevormundung, die sich vom frühen Kino bis heute durch viele unserer Lieblingsfilme zieht.
„Brainwashed – Sexismus im Kino“ führt eindringlich vor Augen, wie die visuelle Sprache des Kinos genutzt wird, um Frauen auf der grundlegendsten Ebene zu entmachten mit realen, greifbaren Folgen wie sexuellen Übergriffen und Diskriminierung am Arbeitsplatz – und wie stark diese Bilder die gesellschaftliche Wahrnehmung von Frauen damals wie heute manipulieren.

Anhand einer gründlichen Analyse von mehr als 175 Filmausschnitten zeigt die Regisseurin Nina Menkes, dass die Darstellung von Frauen im Kino von einem systemischen Sexismus geprägt ist. Ist die Filmkunst die „gemeinsame Sprache der Vergewaltigungskultur“?

Von „Metropolis“ über „The Breakfast Club“, „Once Upon a Time in Hollywood“, Scorseses „After Hours“ bis hin zu Julia Ducournauds „Titane“ analysiert Nina Menkes mehr als 175 Filmausschnitte aus dem Zeitraum von 1896 bis 2020 und konzentriert sich dabei auf Einstellungen von Frauen im Hollywood-Kino (das 80 % der weltweit ausgestrahlten „Unterhaltungsinhalte“ ausmacht) und anderswo. Die Essayistin und Regisseurin dekonstruiert jede Szene anhand unveränderlicher Elemente: die Beziehung zwischen Subjekt und Objekt, die Bildkomposition, die Kamerabewegungen und die Beleuchtung – also die vier Parameter, anhand derer sich die „narrative Position einer Figur“ bestimmen lässt. So deckt sie eine systemische sexistische Struktur in all diesen Aufnahmen auf, die manchmal sogar in völligem Widerspruch zu der der Schauspielerin zugewiesenen Rolle steht.

Das springt einem ins Auge

Männer und Frauen werden unterschiedlich gefilmt. Ausgehend von dieser unumstößlichen und gründlich belegten Feststellung macht Nina Menkes die Objektivierung weiblicher Protagonistinnen im Kino deutlich – eine mehr oder weniger bewusste Botschaft, die ihrer Meinung nach zu einer „gemeinsamen Sprache der Vergewaltigungskultur“ führt. Denn in der überwiegenden Mehrheit der dargestellten Fälle werden Frauen auf der Leinwand als Objekt des Blicks gezeigt, oft schweigend, losgelöst von ihrer Umgebung, im Bild fragmentiert (Brust, Gesäß…) und auf eine reine sexuelle Funktion reduziert. Die Zeitlupe beispielsweise wird eingesetzt, um sie als Körper zu filmen, auf denen der Blick verweilt, während sie bei männlichen Figuren nur für Actionszenen verwendet wird. Obwohl die Filmbranche nun mit feministischer Kritik konfrontiert ist, scheint sie nicht bereit zu sein, tiefgreifende Reformen durchzuführen. Basierend auf einem ihrer Vorträge („Sex und Macht: Die Bildsprache des Kinos“) sowie auf Aussagen von Schauspielerinnen und Essayistinnen wie Laura Mulvey (die 1975 den „male gaze“, den „männlichen Blick“, definierte), springt Nina Menkes’ Argumentation buchstäblich ins Auge (und auf die Leinwand) . Die Regisseurin greift zudem auf ihre eigene Erfahrung als Zuschauerin zurück, die gegen ihren Willen dem Diktat des „male gaze“ ausgesetzt war, um uns mit Scharfsinn zu fragen: Wie lässt sich die Darstellung von Frauen neu erfinden?

00:00:00 – Einleitung: Der Strudel einer Bildsprache, dem man sich nur schwer entziehen kann.
00:01:34 – Die „Grammatik“ des Blicks: Subjekt vs. Objekt.
00:03:49 – Laura Mulvey: Die Entstehung des Konzepts des „Male Gaze“ (des männlichen Blicks).
00:09:30 – Anatomie einer Einstellung: Bildausschnitt, Beleuchtung und Kamerabewegungen.
00:18:08 – Analyse von „Superfly“
00:21:38 – Analyse von „Die Verachtung“
00:27:59 – Analyse von „Die Dame von Shanghai“
00:31:53 – Analyse von „Raging Bull“
00:34:16 – Warum gibt es in Hollywood so wenige Regisseurinnen?
00:35:19 – Alice Guy, die vergessene Pionierin des filmischen Erzählens.
00:43:54 – Analyse von „Carrie“
00:46:35 – Superheldinnen und die „postmoderne Barbie“: Der Fall der Black Widow und Wonder Woman.
00:49:06 – Analyse von „Lost in Translation“
00:49:37 – Analyse von „Bombshell“
00:53:08 – Die Objektivierung von Mädchen: Von „La Petite“ bis „Mignonnes“.
00:55:59 – „Crazy Rich Asians“ und „Roma“: Wie werden „sexy“ Männer ins Bild gesetzt?
00:58:20 – Der Mythos der Passivität: „Dornröschen“ und die Vergewaltigungskultur.
01:00:20 – Analyse von „After Hours“
01:03:05 – Analyse von „Do the Right Thing“
01:06:11 – „365 Tage“ und die Normalisierung sexueller Übergriffe.
01:11:10 – Belästigung in Hollywood: 94 % der Frauen sind betroffen (MeToo-Bewegung).
01:13:36 – Die Kontroversen um „Das Leben von Adèle“ und „Mektoub, My Love“.
01:17:17 – Analyse von „Magdalena Viraga“
01:18:52 – Analyse von „Blade Runner 2049“
01:21:28 – Analyse von „Das Schweigen der Lämmer“
01:22:47 – Die Ausnahme „Mandingo“: Wenn Objektivierung dazu dient, rohe Macht zu demonstrieren.
01:26:50 – Cheryle Dunye, Agnès Varda und das Innenleben der Figuren.
01:33:15 – Der Wandel ist im Gange: Chloé Zhaos Oscar für „Nomadland“.
01:34:32 – Analyse von „Porträt eines Mädchens in Flammen“: Das Teilen von Begierde und die Gleichberechtigung der Rollen.
01:38:08 – Fazit: Auf dem Weg zu einem authentischen Ausdruck der menschlichen Erfahrung jenseits von „Subjekt/Objekt“.