Saules aveugles, femme endormie (2022)

Saules aveugles, femme endormie (2022)

« Saules aveugles, femme endormie » est un film d’animation en plusieurs épisodes réalisé en 2022 par Pierre Földes, qui en a également écrit le scénario, d’après les recueils de nouvelles « Blind Willow, Sleeping Woman », « The Elephant Vanishes » et « After the Quake » de Haruki Murakami.

Au lendemain du tsunami de 2011, les chemins parallèles de deux employés japonais en quête de sens. Pierre Földes transpose la poésie, le mystère et la mélancolie de Haruki Murakami dans un récit d’animation fluide et inspiré.

À Tokyo, quelques jours après le tremblement de terre et le tsunami de 2011, Komura, employé sans conviction dans une banque, est quitté du jour au lendemain par Kyoko, sa femme, qui passait ses nuits sans sommeil depuis la catastrophe devant les chaînes d’info. « Vivre avec toi, c’est comme vivre avec une bulle d’air », lui a-t-elle écrit avant de partir, en signalant la disparition de leur chat Watanabe – lequel porte le nom du beau-frère de Komura car, d’après ce dernier, ils se ressemblent étonnamment. À la banque, dans le box voisin du sien, le pauvre monsieur Katagiri, agent de recouvrement disgracieux et solitaire, est aux abois. Sous pression de la direction pour récupérer la dette abyssale d’un groupe mafieux, il perd connaissance dans la rue, victime d’une hallucination. Le lendemain, une grenouille géante déboule dans son minable logis pour lui confier une mission, et cette fois, il semble qu’il ne rêve pas …

Envoûtements

Transposant six des vingt-trois nouvelles du recueil éponyme paru en France en 2010, écrites donc par Haruki Murakami avant le tsunami, Pierre Földes fait subtilement éclore à l’écran le mélange unique d’humanité et de détachement, de poésie et d’étrangeté, d’humour et de mélancolie qui a rendu l’écrivain célèbre dans le monde entier. Peintre, réalisateur et compositeur pour le cinéma, il signe aussi la musique de ce film d’animation envoûtant, et prête sa propre voix à l’irrésistible Frog, batracien colossal doté de superpouvoirs qui tombent à pic. Mais outre ce dernier et l’évanescent chat Watanabe, d’autres fils rouges, magiques ou pas, orientent les dérives parallèles des deux salarymen dans les méandres de la grande ville, et bien au-delà. Kyoko, elle aussi, chemine à l’arrière-plan. Quant à la catastrophe, ajoutée par Földes au récit, invisible dans les tableaux minutieusement composés du film, urbains ou bucoliques, elle sert ici de déclencheur, voire de métaphore, pour des existences dont le cours dévie irrémédiablement, afin de se retrouver ou, peut-être, de mieux se perdre.

Voix françaises :

• Amaury de Crayencour  – Komura
• Mathilde Auneveux  – Kyoko
• Arnaud Maillard  – Katagiri
• Bruno Paviot  – Sasaki
• Féodor Atkine  – M. Suzuki
• Pierre Földes  – la grenouille
• Théophile Baquet  – Junpei
• Julien Crampon  – Hiroshi
• Damien Zanoly  – Shiraoka
• Laurent Stocker  – Ken
• Jean-Pierre Malignon  – le directeur du restaurant
• Jean-Pierre Kalfon  – le vieil homme
• Isabelle Vitari  – Keiko
• Géraldine Schitter  – Shimao
• Ingrid Donnadieu  – l’infirmière
• Marie-Christine Barrault  – la mère de Komura
• Noée Abita  – la jeune fille

Voix anglaises :

• Ryan Bommarito  – Komura
• Shoshana Wilder  – Kyoko
• Marcelo Arroyo  – Katagiri
• Scott Humphrey  – Sasaki
• Arthur Holden  – M. Suzuki
• Jesse Noah Gruman  – Junpei
• Michael Czyz  – Hiroshi
• Alex Ivanovici  – Shiraoka
• Zag Dorison  – Ken
• John Vamvas  – le manager
• Cora Kim  – Keiko
• Katharine King So  – Shimao
• Nadia Verrucci  – l’infirmière

„Blinde Weide, schlafende Frau“ ist ein animierter Episodenfilm aus dem Jahr 2022 von Pierre Földes, der auch das Drehbuch schrieb, basierend auf den Sammlungen von Kurzgeschichten „Blind Willow, Sleeping Woman“, „The Elephant Vanishes“, „After the Quake“ von Haruki Murakami.

Am Tag nach dem Tsunami von 2011: die parallelen Lebenswege zweier japanischer Angestellter auf der Suche nach Sinn. Pierre Földes überträgt die Poesie, das Geheimnisvolle und die Melancholie von Haruki Murakami in eine fließende und inspirierte Animationsgeschichte.

In Tokio, wenige Tage nach dem Erdbeben und dem Tsunami von 2011, wird Komura, ein lustloser Bankangestellter, von einem Tag auf den anderen von seiner Frau Kyoko verlassen, die seit der Katastrophe schlaflose Nächte vor den Nachrichtensendern verbrachte. „Mit dir zu leben ist wie mit einer Luftblase zu leben“, schrieb sie ihm, bevor sie ging, und wies auf das Verschwinden ihrer Katze Watanabe hin – die den Namen von Komuras Schwager trägt, da sie sich laut Komura erstaunlich ähnlich sehen. In der Bank, in der Kabine neben seiner, ist der arme Herr Katagiri, ein unansehnlicher und einsamer Inkassobeauftragter, am Ende seiner Kräfte. Unter dem Druck der Geschäftsleitung, die abgrundtiefe Schulden einer Mafia-Gruppe einzutreiben, verliert er auf der Straße das Bewusstsein, Opfer einer Halluzination. Am nächsten Tag stürmt ein riesiger Frosch in seine armselige Behausung, um ihm einen Auftrag zu erteilen, und diesmal scheint es, als träume er nicht …

Verzauberungen

Pierre Földes verfilmt sechs der dreiundzwanzig Erzählungen aus dem gleichnamigen, 2010 in Frankreich erschienenen Sammelband, die Haruki Murakami also vor dem Tsunami geschrieben hat, und lässt auf der Leinwand auf subtile Weise jene einzigartige Mischung aus Menschlichkeit und Distanz, Poesie und Fremdartigkeit, Humor und Melancholie erblühen, die den Schriftsteller weltweit berühmt gemacht hat. Als Maler, Regisseur und Filmkomponist zeichnet er auch für die Musik dieses bezaubernden Animationsfilms verantwortlich und leiht dem unwiderstehlichen Frog, einem kolossalen Amphibienwesen mit Superkräften, die gerade recht kommen, seine eigene Stimme. Doch neben ihm und der flüchtigen Katze Watanabe lenken weitere rote Fäden, ob magisch oder nicht, die parallelen Irrwege der beiden Büroangestellten durch die Windungen der Großstadt und weit darüber hinaus. Auch Kyoko bewegt sich im Hintergrund. Was die Katastrophe betrifft, die Földes der Erzählung hinzufügt und die in den sorgfältig komponierten, urbanen oder idyllischen Bildern des Films unsichtbar bleibt, so dient sie hier als Auslöser, ja sogar als Metapher für Existenzen, deren Lauf unwiderruflich abweicht, um sich wiederzufinden oder sich vielleicht noch besser zu verlieren.